7 Farklı EDM Müziği Türü

 

Bir basçı, grup lideri, öğretmen ve müzik kopyacısı olarak yıllar boyunca yüzlerce şarkıcıyla çalıştım. Çalışan müzisyenler yüzlerce melodi biliyor olsa da, şarkıcıların müziklerinin istedikleri şekilde çalınması için iyi bir çizelgeye sahip olmaları gerekir. Ben “iyi bir partisyonu” müzisyenlere ne çalmaları gerektiğini etkili bir şekilde anlatan yazılı bir müzik parçası olarak tanımlıyorum.

Yazılı müziğin yedi temel formu vardır: akor şemaları, notalar, şarkı kitapları, kurşun sayfalar, sahte kitaplar, ana ritim şemaları ve tamamen notalanmış parçalar.

Bir müzisyenin önündeki çizelgeyi doğru çalma sorumluluğu olduğu gibi, çizelge tedarikçisinin de doğru türde çizelge sağlama sorumluluğu vardır. Ne tür bir melodi veya konser için ne tür bir çizelge kullanılacağını bilmek çok önemlidir.

Bu makale, farklı çizelge türlerinin neler olduğunu ve hangi koşullar altında kullanılacağını açıklamaktadır. Umarım faydalı bulursunuz.

EDM MÜZİĞİNİN TÜRLERİ

Çizelgeler, müzik tarzına ve konser türüne göre basit veya ayrıntılı olabilir. Kapak melodileri geleneksel olarak kayıtlardan öğrenilir; klasik ve koro müzikleri nota dükkanlarında ve çeşitli müzik kataloglarında bulunabilir; her türden müzik kitabında çok sayıda melodi bulunabilir; ve birçok halk kütüphanesinde kullanımınız için kayıtlar ve yazılı müzikler bulunur.

“Chart” kelimesi, herhangi bir yazılı müzik parçasını veya bir melodinin herhangi bir düzenlemesini (benzersiz bir şekilde uyarlanmış müzik) ifade eder. Yıllar önce bir melodi için kesinlikle “havalı” bir argo terimdi, ancak bugünlerde herhangi bir müzik parçası bir grafik olarak adlandırılabilir, ancak bir klasik meraklısı bir Mozart eserinden “grafik” olarak bahsetmeyebilir.

Ne tür bir melodi için ne tür bir chart kullanılacağını bilmek çok önemlidir. Bir konserde çalarken biri size bir çizelge uzatırsa, çizelge neyse odur ve onu ya iyi okursunuz ya da okumazsınız. Ama eğer bir çizelge satın alıyor, sizin için hazırlatıyor ya da kendiniz temin ediyorsanız, hangi durumlarda hangi tür çizelgeleri kullanacağınızı bilmeniz gerekir. Yıllar önce, şarkıcı gösterileri yaparken, şarkıcılar her türlü çizelgeyi getirdiler: iyi olanlar, kötü olanlar, yanlış olanlar, uygunsuz olanlar ve bu gerçek bir acıydı. Doğru türde listeler getiren şarkıcıların müzikleri istedikleri şekilde çalınırdı. Yanlış çizelgelere sahip olan şarkıcılar ise bu durumdan pek de memnun değillerdi. Bir müzisyen belirli parçaları zaten bilmiyorsa, yalnızca önündeki çizelgede ne varsa ona göre çalabilir. Yine de iyi bir müzisyen

1. EV

Bir akor tablosu akorları, ölçüyü (şarkının nasıl sayıldığı, örneğin 4’lük veya 3’lük (vals gibi)) ve şarkının formunu (bölümlerin tam sırası) içerir. Bu tür bir çizelge öncelikle aşağıdaki durumlarda kullanılır: 1. Belirli müzikal bölümler doğaçlama yapıldığında veya zaten bilindiğinde, ancak form ve akorlara atıfta bulunulması gerektiğinde, 2. Üzerinde doğaçlama yapılacak akorları sağlamak için veya 3. Bir son dakika şemasının yazılması gerektiğinde ve daha ayrıntılı bir şey için zaman olmadığında.

Bir akor şeması melodiyi veya çalınacak belirli enstrümantal parçaları içermez. Basit akor çizelgelerinden çalmak için bir müzisyenin temel olarak sabit bir zamana sahip olması, akorları bilmesi ve melodi hangi tarzda olursa olsun kendi parçasını doğaçlaması gerekir.

2. TEKNOLOJİ EVİ

Notalar, bir şarkının yayıncı tarafından basılmış, enstrümantal kısmı, akorları, sözleri, melodisi ve formunu içeren, mağazadan satın alınmış versiyonudur. Enstrümantal bir parça elbette sadece müziğe sahip olacaktır. Notalar hem piyano hem de gitar için yazılır. Gitar notaları standart notasyonda (genellikle klasik) ve TAB olarak yazılır. İyi bir nota her zaman piyano ya da gitar için olduğunu belirtecektir. Notaların çoğu gerçek kaydı tam olarak temsil etmez ve bir kayıtta duyduğunuz gerçek düzenleme nadiren mevcuttur.

Birçok insan sevdikleri bir şarkının notalarını alıp çaldıktan sonra akorların kayıttakinden farklı olduğunu ve bazen formun da farklı olduğunu fark etmenin hayal kırıklığını yaşamıştır. Ne yazık ki bu durum çoğu zaman böyledir ve bunun birçok farklı nedeni olabilir. Tam düzenlemeyi ve akorları elde etmek için, şarkının bir “takedown ”ını yapmanız gerekir: kulaktan öğrenin. Takedown, bir müzik parçasını dinlediğinizde ve onu yazdığınızda gerçekleşir. Notaya alma basit akor çizelgelerinden ayrıntılı orkestra parçalarına ya da bunların arasında herhangi bir şeye kadar değişebilir. İyi takedownlar yapabilmek için iyi kulaklara sahip olmanız, çalıştığınız müzik türünün karmaşıklığına göre müzik notasyonunu anlamanız ve akıcı bir şekilde kullanmanız ve tercihen müzikten anlamanız (ne kadar çok olursa o kadar iyi) gerekir. “İyi kulaklara” sahip olmak, ister radyoda duyulmuş olsun, ister başka bir müzisyen tarafından çalınmış olsun, ister bir müzisyen tarafından dinlenmiş olsun, müziği tanımak ve anlamaktan ibarettir.

3. DERİN EV

Şarkı kitapları birçok melodinin derlemesidir ve çoğu zaman notalarla aynı bilgileri içermekle birlikte, akorlar ve düzenleme çoğu zaman kayıttan farklıdır. Notalar genellikle tam giriş ve bitişlere sahipken, şarkı kitabı melodileri genellikle kitapta daha fazla melodiye yer açmak için kısaltılır. Notalar genellikle klavyede çalınmak üzere yazılır, ancak şarkı kitapları farklı tarzlarda ve farklı enstrümanlar içindir. Sanatçıya, tarza, on yıla göre ve film temaları, Broadway hitleri vb. dahil olmak üzere çeşitli koleksiyonlarda derlenirler.

Şarkı kitapları, diğer, daha kesin çizelgeler mevcut olmadığında iyi bir referans kaynağıdır. Örneğin: Bir keresinde bir konser için iki film temasına ihtiyacım vardı (müşteri talebi). İki nota için 8 dolar harcamak yerine, 16 dolara yüzden fazla melodi içeren bir film temaları kitabı satın aldım. Notalar ve şarkı kitapları, sayfa çevirme ve hantallık nedeniyle konserlerde oldukça kullanışsızdır; ancak acil bir durumda bunları kullanır ve elinizden geleni yaparsınız. Eğer canlı performans için nota ya da şarkı kitabı kullanmak zorundaysanız 1. Ezgiyi 1-3 sayfaya yeniden kopyalayın ya da 2. Fotokopisini çekin ve sayfaları birbirine bantlayın (açık konuşmak gerekirse, bu telif hakkı ihlali olarak kabul edilebilir). Her müzisyen için her zaman bir kopya temin ettiğinizden emin olun.

Şarkı kitaplarından ve notalardan çalmak için müzisyenin notaları okuyabilmesi ya da en azından akor sembollerinden bir bölüm doğaçlayabilmesi gerekir; örneğin gitar tıngırtısı, bas akordu

4. TEKNOLOJİ

Lead sheet’ler şarkının akorlarını, sözlerini ve melodi çizgisini içerir ve esas olarak şarkıcılar, eşlikçiler ve aranjörler tarafından kullanılır, ancak zaman zaman bando sahnesinde de görülürler. Şarkı yazarları şarkılarının telif haklarını almak için nota sayfalarını kullanırlar ve nota sayfaları çoğu zaman melodinin yoğunlaştırılmış bir versiyonu olarak nota sayfasını içerir. Üç ila altı sayfalık notalar yerine, bir lead sheet genellikle bir veya iki sayfa uzunluğundadır. Nota kağıtları melodi ve akorlar dışında herhangi bir müzik notasyonu içermez, bu nedenle bir müzisyenin nota kağıdından okurken nasıl doğaçlama yapacağını bilmesi gerekir. Bir lead sheet genellikle yazılı müzik hazırlama konusunda uzmanlaşmış biri olan bir müzik kopyacısı tarafından yazılır. Nota kağıtlarından çalmak için asgari olarak akorlardan bir eşlik çalmak ve form yönlerini ve sembollerini (mısraya, koroya veya sona gitmenizi söyleyen işaretler, vb.) anlamak, azami olarak da mükemmel eşlik becerilerine sahip olmak ve notayı akıcı bir şekilde okumak gerekir.

5. ELEKTRO

Sahte kitap, sadece melodi çizgisini, sözleri ve akorları içeren büyük bir melodi kitabıdır. Piyano bölümü, gitar bölümü ya da bas bölümü yoktur. Bu yüzden ona sahte kitap diyorlar. Parçalarınızı zaten biliyor olmanız ya da ezginin tarzında doğaçlama yapmanız gerekir. Bazı insanlar buna “numara yapmak” diyor. Taklit etmek, kulaktan takip edebilecek ve ilerledikçe anlayabilecek kadar müzikal olarak usta olmak anlamına gelir: kulak eğitiminin nedenlerinden biri budur. Bir kişinin kulakları “eğitildiğinde”, perdeler ve müzikal unsurlar arasındaki ilişkiyi tanımayı ve anlamayı öğrenir. Bu anlayışla, daha önce duymamış olsanız bile melodileri “duyabilirsiniz”, taklit edersiniz. Ancak, çok iyi duymadığınızda, gerçekten numara yapıyorsunuz demektir!

Piyasada yasal sahte kitapların bolluğundan önce, sokaklarda çok sayıda yasadışı sahte kitap vardı. (Bu yazı yazılırken, konserlerde sadece birkaç tane gördüm.) Çalışan bir müzisyenin konserlerde çok sayıda melodiye erişmesi gerektiğinden, müzisyenler sadece melodi çizgileri ve akorları içeren yüzlerce yararlı melodiden oluşan kitaplar derlediler. Çalışan bir müzisyenin tüm notaların yazılı olmasına ihtiyacı yoktur, çünkü doğaçlama yapabilir, bu nedenle seçilmiş melodilerle büyük kitaplar yapılmıştır. Bazı sahte kitaplar profesyonel bir kopyacı tarafından elle kopyalanır ya da kalem veya kurşun kalemle rasgele yapılır, diğerleri ise tüm piyano bölümlerinin çıkarıldığı, melodi ve akorların bırakıldığı, hepsi de alanı daraltmak amacıyla kesilmiş notalardan oluşur.

Konserlere yığınla şarkı kitabı götürmek yerine, yüzlerce seçkin melodiden oluşan sahte bir kitabı çantanıza atar ve yola koyulursunuz. Şarkı kitabı / nota formunda beş veya altı sayfa tutan bir melodi, elle yeniden yazıldığında veya kesildiğinde sadece akorları ve melodiyi bırakarak bir sayfa veya daha az yer kaplayabilir. Sahte kitaplar sıklıkla kullanılır ve nadiren birisinin en azından bir tane bulundurmadığı bir gündeliğe katılmışımdır.

Yasadışı kitapların yasadışı olmasının nedeni telif hakkı yasalarıdır. Ev yapımı kitaplarda, melodilerin haklarına sahip olan yayınevlerinden hiçbir şey geçmez, bu nedenle ne yayıncılar ne de besteciler kullanımları için ödeme almazlar. Yıllar boyunca profesyonel müzisyenlerin konserlerde kullanabilecekleri yasal sahte kitapların bulunmaması da işin tuzu biberi oldu. İki yüz parçalık bir şarkı kitabında belki on tanesi kullanılabilirdi. Bu yüzden, müzisyenler kendi kitaplarını yaptılar ve konser veren müzisyenler sonsuza dek mutlu yaşadılar. Ancak bu kitapları yapmak yasadışı olduğundan, birkaç on yıl önce ülke çapında birkaç dağıtımcı telif hakkı ihlali nedeniyle tutuklandı ve para cezasına çarptırıldı. Ama yine de yasadışı kitapları hala müzik gruplarının standlarında görebilirsiniz.

Yıllar içinde birçok yasal sahte kitap yayınlanmıştır ve bunlar çok iyidir. Pop, caz, rock, country, belirli sanatçılar ve film temaları için müzik kitapları vardır ve gelinlerin sevdiği tüm önemli müzikleri içeren özel düğün kitapları vardır. Büyük nota dükkanlarında bunların hepsi bulunmalıdır. Ve son zamanlarda, en popüler yasadışı sahte kitaplardan bazıları yasal hale getirildi. (Yaşasın!) 5. Baskı Gerçek Kitap buna bir örnektir. Büyük ölçüde caz melodileriyle dolu olan kitap orijinal formatında, ancak yasal olarak 6. Baskı Gerçek Kitap olarak yayınlandı.

Yasal sahte kitaplar nota dükkanlarında bol miktarda bulunurken, yasadışı kitaplar… kendi başınızasınız. Ticari dergiler ve müzik birliği gazeteleri genellikle çok çeşitli müzik kitaplarının yanı sıra şaka kitapları, etnik müzik ve diğer ilgili eğlence materyallerinin reklamını yapar. Bazen enstrüman mağazalarında sahte kitaplar da bulunur.

Sahte kitaplara sahip olmak iyidir, ancak bir müzisyen ne kadar çok melodi bilirse o kadar iyidir.

6. DERİN TEKNOLOJİ

Ana ritim çizelgeleri, ritim bölümü (piyano, bas, gitar ve davul) için tasarlanmış çizelgelerdir. Herkesin çalması için genel fikri içeren bir çizelgedir: melodinin bir taslağı, her oyuncu için hepsinin bir ana kopyası. Bu çizelgeler, müziğin orijinal kayda daha çok benzemesini ya da ilginç ve tanınabilir olmasını sağlayacak kadar ayrıntı içeren ve gerisini doğaçlamaya bırakan ayrıntılı akor çizelgeleri gibidir.

Bir melodi başlangıçta bu tarzda bestelenmemiş ya da düzenlenmemişse, ki birçoğu öyledir, bu çizelgeler bir kayıttan taklit yapan biri tarafından yazılır ya da lead sheet’lerden veya şarkı kitaplarından oluşturulur. Nota kağıtları öncelikle şarkıcı içinken, ana ritim çizelgeleri öncelikle müzisyenler içindir. Bir şarkıcı gruptaki müzisyenlere çizelgeler sağladığında, bunlar kullanılması olağan olanlardır.

Ana ritim tablosu şunları içerir:

– Tüm akorlar

– Anahtar ritimler (ana ritimler)

– Enstrümanlar için anahtar melodik parçalar

– İstenirse referans için anahtar sözler

– Varsa arka plan vokalleri

– Dinamikler – ne kadar yüksek, ne kadar yumuşak, vb.

– Ezginin iyi bir şekilde icra edilmesini sağlamak için gereken her türlü biçim, açıklayıcı talimatlar ve semboller.

Popüler müziğin tüm stillerinde ana ritim çizelgeleri kullanılır ve bir şarkıcının dahil olduğu her melodi için bir lead sheet ile birlikte bir tane olması yaygındır. Ana ritim tablosu okuma ve yazma, melodinin tarzında akıcı bir şekilde doğaçlama yapmayı gerektirir ve akıcı notasyon okuma becerileri gerektirir.

7. RAHATLAYIN

Müziğin aşırı spesifik olması gerektiğinde tamamen notalandırılır. Çalınması gereken her şey sayfaya yazılır. Ne çalınacağı, ne zaman çalınacağı ve nasıl çalınacağı: notalar, ritimler, dinamikler ve tempolar (ne kadar hızlı veya yavaş), kimin neyi işaret ettiği vb. gibi tüm notasyonel ifadeler. Çoğu profesyonel kayıt seansı ve gösterisi akıcı nota okuması gerektirir ve her enstrüman için ayrı bölümler sağlar.

AKORLU ŞARKI SÖZÜ SAYFALARI

Her ne kadar yazılı müzik olmasalar da, akorlu şarkı sözü sayfalarından da bahsetmek gerekir.

Bir enstrüman çalan şarkıcılar genellikle sözlerin üzerinde akor sembollerinin yazılı olduğu şarkı sözü sayfalarını kullanırlar. Bir şarkıcı/müzisyen için bunlar çok kullanışlıdır ve sıklıkla kullanılır. Ben de kullandım.

Ancak bu çizelgeleri okuyan müzisyenler şarkıya aşina iseler başarılı olabilirler, ancak bu çok büyük bir hata payı bırakır. Çoğu zaman akorlar yanlış sözlerin üzerindedir ya da akorlar yanlış veya eksiktir: çok riskli bir iş. Müzisyenler ayrıntıları sever.

Öğrencilerim bunları her zaman kullanıyor ve indirebileceğiniz binlerce şarkı sözü sayfası içeren bir dizi İnternet sitesi var. Bazı durumlar için çok kullanışlıdırlar!